心に残る演奏会 第1章 ≪Alfred Schnittke 1934-1998≫
生涯忘れない思い出として残る演奏会は多数ありますが、
その中でも特に印象深いものが、作曲家Alfred Schnittkeの作品
“Requiem”、“Faust Cantata”、“Dead souls”の上演でした。
                  ∽∽∽∽∽
   時はモスクワオリンピック前の1980年頃でしたか、場所はモスクワ音楽院大ホール
 でした。“Requiem”はすでに海外で初演はあったものの、ソ連国内では、まだ正式に
 演奏されていませんでした。当時私はモスクワ音楽院の大学1年生で、思いがけなく
 作曲理論学部の先輩に「是が非でも」聴くべき音楽会があると誘われ、友人何人かと
 一般公開前の関係者のみ入場できる特別な演奏会に連れて行っていただきました。
 (私達は学生でしたから、2階席階段近くで立ち見でした)。
  静かなホールに拍手と共にステージに演奏者が入場すると、客席は少々ザワザワと
 雰囲気が一転、合唱団やソリスト、管楽器や打楽器奏者に続き、実におもむろに黒い
 サングラスを掛けた !!エレキ・ギター奏者!! が現れた時は、は~?と驚きのあまり、
 瞬きが出来なくなるほど硬直していました。やがて“Requiem”は教会の鐘と祈りの歌
 と共にppで始まり、聴く人々をす~っと浄化していき、オルガンとビブラフォンの
 組み合わせや、強弱鋭いアクセント、不協和音等の連続で、どんどん未知の神秘的な
 世界に引き込んでいきました。“CREDO”を聴いた時は、あまりにもダイナミックな
 パーカッションのリズムに圧倒されて、全身鳥肌が立ち、低い音域のデモーニッシュ
 な和声進行や、ビックバーン的なfffの大迫力に骨の髄まで痺れて、全く身動き出来な
 くなっていました。電子音も入れることで、宇宙空間で聞こえてくるであろう様々な
 音が鳴り響き、強烈な打楽器のリズムで緊張感が生まれ、人間の声で深い祈りの世界
 へと導かれ、世界の果てまで連れて行かれた気分でした。
  新古典派から前衛、更に普通では有り得ないロックンロールのジャンルまでの要素
 が素晴らしい技法で一つの新しいスタイルに凝縮され、ラテン語で歌われる14部の
 全てが圧巻、あっという間の35分でした。生演奏を聴いて、直に音の振動が体に共鳴
 するからこそ味わえる感動でした! (CD等の音源のみでは味わえません!)。
 カーテンコールで挨拶をされた作曲家の謙虚なお姿にも深く心を打たれました。

  それ以来シュニトケ先生の大ファンになり、演奏会はもちろん、練習リハーサルも
 見学させて頂くようになりましたが、作曲家として、オーケストラ奏者にも技術的に
 難しい演奏表現の注文をされていて、「そこはバターを塗るように」と、手で左官屋
 さんが壁を塗るように、円を描くような動作をしながら説明をされ、団員たちは一瞬
 「 ??? 」となりましたが、さすがに当時の素晴らしいレベルの文化庁交響楽団員達は
 呑み込みが早く、一気に音符の玉の数々が潰されてペーストされ、それぞれ独立した
 メロディーからなるポリフォニーが、みるみる色鮮やかな無形の腋状の動きに変化し
 たていったとき、こんなにも斬新で素敵な表現方法もあるのかと、深く感銘しました。
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   それから年月が経ち、ソビエト連邦が崩壊して、ロシアに
  なった3年後の1994年の秋、シュニトケ先生は60歳になられ
  モスクワ市内で、1か月ほど「シュニトケの音楽」と題する
  フェスティバルが開催され、様々な作品が演奏されました。
  私は、ロシア国立シンフォニーオーケストラ・カペッラの
  第1ヴァイオリン奏者として幸運にも参加でき、中でも特に
  ゲンナジー・ロジェストヴェンスキーが指揮/編曲する組曲
   “Dead Souls”と、ワレリー・ポリャンスキー指揮する音楽
   “Faust Cantata”を演奏できた事を大変光栄に思っています。
 10月9日第2部で演奏された“Dead Souls”組曲は
  ゴーゴリの風刺小説「死せる魂」の映画のために
  作曲された音楽がもとになって8曲にまとめられ、
  曲の途中に、ステージ中央にメトロノーム2台が
  登場する大変ユーモラスな楽しい曲で、指揮者を
  始め、演奏者の表現力で客席のお笑いを誘う事も
  求められる、いかにもシュニトケらしい曲ですが
  何よりもロジェストヴェンスキー氏の素晴らしい
  巧みなエンターテイナー性に心を奪われました。
 一切無駄のない手の動き、コメディアンになりきった豊かな顔の表情、舞台と
客席が一体になって音楽を楽しむひと時を過ごせたこと、時折風刺も織り込まれた
多様式主義の、どれも素敵な8曲を演奏出来たこと、得難い学びの日となりました。
 また10月15日第2部で演奏された“Faust Cantata”
  は、ソリストの選任に関する多くの面白い逸話が
  残されていますが、テノール歌手とバス歌手他、
  コントラアルト(女声パート中で最も低い音域) と
  コントラテノール(男性パートで女声に相当する
  高音域)の4人のソリストパートがあり、どの様な
  方々が歌ってくださるのか、リハーサル初日から
  実際にステージにて演出付き練習ということで、
  わくわくしていました 。
  まずはコントラアルトの大柄な女性のソリスト(適役を探すのにものすごく苦労した
 らしい初演時と同歌手)に驚き、地底から聞こえてくるような歌声を聴いて仰天してし
 まいました。コントラテノールの歌手は、色白でやせ型のお人形さんみたいな綺麗な
 青年で天使のような声で歌い、とても自分の演奏する楽譜に集中できない光景ばかり
 続く35分間でした。古典的で宗教的な要素とグロテスクで悪魔チックな要素が交じり
 合いながら、不協和音なんぞなんのその、客席後方のドアからメフィストフェレス
 (コントラアルト)が歌いながら入場し、指揮者の手を借りてステージの中央に堂々と
 登壇して聴衆を驚かせ、その立派な体格と太くて低い声に腰を抜かす男性の方々続出
 (本番中は笑ってしまってはいけません)でした。
 客席全体を、聴覚的にも視覚的にも虜にしてしまう演出は、今も忘れられません!
  そういえば、想い出をそれより10年遡ってみると、
   1983年に“Faust Cantata”がモスクワで初演された時、
   私は客席で聴いていましたが、その当時はまだ大学
   4年生でしたので、曲に秘められた奥深い意味が悟れ
  なかった双極性との闘い、両価感情、ambivalenz等
  哲学的で難しい感情が見事に表現されているのが、
  1994年には理解できるようになり、いつの間にか、
  宿命的、アイロニックで魅力的なタンゴのリズムにも
  すっかり引き込まれて、楽しく演奏していました。
   【参考視聴音源】
 "Requiem" ( レクイエム )     ・Credo       ( クレド レクイエムの13曲目 )
 "Dead Souls"Suit for Orchestra by Gennadi Rozdestvensky based on Schnittke's film Music 
       ( 組曲「死せる魂」)
 "Faust Cantata"(Seid nuchtern und wacht...) (ヨハン・ファウスト博士の歴史)
映画のための音楽も数多く作曲されていますが、
映画を見ているとき、映像よりも、
特にバックで流れている音楽に 
心をひかれてしまうとき、ふと気が付くと、
映画の最後の  字幕には、
「音楽担当:シュニトケ作曲」とあり、
やはり彼の音楽は素晴らしいと、納得するのでした。

シュニトケ先生はお人柄も素晴らしく、生徒思いで、
何にも恐れず、常に正義と戦う、偉大な芸術家でした。
☆ 写真は、1994年のフェスティバルプログラムより、表紙・プログラム・中表紙・シュニトケご夫妻
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